Versión corta publicada en revista Qué Pasa. Edición del 30/05/08

No es un simple viaje. Va más allá del turismo. Recorrer Estados Unidos por carretera es vivir un mito. Uno que creó la contracultura de los años 60. Con Jack Kerouac y su libro “On the Road” como principales responsables. Una narración de la generación beatnik sobre las experiencias de dos amigos en las carreteras norteamericanas.  Viajando por Estados Unidos de costa a costa.

Algo parecido se vio después en la pantalla grande. Cómo olvidar a Peter Fonda y Dennis Hopper con chaquetas de cuero, pañuelos en la cabeza y lentes de sol, recorriendo las carreteras de su país en motocicleta, mientras “Born to be wild” sonaba de fondo. Es casi un estereotipo. Pero la imagen sigue reproduciéndose hoy.

Por eso si lo que se busca es experimentar la cara salvaje de Estados Unidos, la carretera siempre será  la opción. Si no es con una moto, arrendar un auto o un motorhome puede ayudar. Nótese que la gracia en este caso es el viaje, y no necesariamente el destino. Y una de las mejores experiencias que la ruta ofrece está camino a California. Tomando como punto de partida el estado de  Arizona.  Tal cual como lo hicieron los buscadores del oro a mediados del 1800. Tal como lo hizo Jojo en la canción “Get Back” de Los Beatles. Un ejemplo de que hasta en Inglaterra se inspiraron con las historias doradas de la costa Oeste. Por algo será.

El verdadero Western

El estado de Arizona ubicado al sur oeste del país, en la frontera con México es junto con Texas la postal del Western. Con el desierto como escenografía y temperaturas que pueden llegar a los 45° C, es imposible no imaginarse dentro de una película de cowboys. De hecho muchos de los filmes sobre el viejo Oeste se han grabado acá. En pequeños pueblos que aún mantienen la arquitectura de fines del siglo XIX. Uno de ellos es Tombstone, conocido por un famoso duelo entre pistoleros en el que participó el legendario Wyatt Earp. Fue una balacera de 30 segundos que dejó a tres muertos y que se conoció como la Gunfight del OK Corral. Quizás por eso el lema de Tombstone es “un pueblo muy rudo para morir”. La calle principal de Tombstone es Allen Street, una vía de tierra, con carruajes, bares y edificios de madera con puertas abatibles. El pueblo vive del turismo, así que mujeres y hombres andan disfrazados con ropa de la época. Es como una escena de “El bueno, el malo y el feo”. Aunque si se trata de películas, la meca del cine Western está en Tucson. Específicamente en “Old Tucson Studios”. Para llegar ahí se debe tomar la carretera 80, hasta la Interestatal 10 y manejar unos 110 kilómetros a través de la tierra de los coyotes. Y no se trata sólo de los animales, sino que de los inmigrantes ilegales que arriesgan su vida cruzando el desierto en busca del sueño americano que está tras la frontera.

La siguiente parada del viaje por la tierra de Gerónimo, el apache, es una de las mayores atracciones de toda Arizona. Se trata del Gran Cañón. Desde Tucson hay que seguir por la Interestatal 10 que llega a Phoenix, la capital del estado. El camino está lleno de enormes cactus en medio de un paisaje desértico que varía en diferentes tonalidades de café y rojo. Una vez en la ciudad, es recomendable una detención para el almuerzo. De ahí el viaje continua por la Interestatal 17 al norte, y luego la I-40 hacia el Oeste, que llegará al pequeño poblado de Williams. Aquí el panorama visual cambia, ya que no es de extrañar que alguna que otra tormenta intempestiva caiga de sorpresa. Esto ha generado un microclima conocido como Kaibab Nacional Forest. Un frondoso y verde bosque que acompaña la ruta número 64 que lleva al Gran Cañón.

El espectáculo es impresionante. Un tremendo y zigzagueante abismo de color rojizo que cae a orillas del río Colorado. Los lugares de observación para los turistas son varios, y para recorrer el borde sur que mide 350 kilómetros hay varias opciones. Pero para eso se necesitan al menos dos días. Se puede tomar un tren con locomotoras a vapor que bordea el precipicio, y que se detiene en diferentes miradores. Otra forma es hacer un recorrido aéreo en helicóptero. Pero la mejor experiencia es bajar a pie hasta la base del Cañón o bañarse en las cascadas del río Colorado. La energía mística del lugar es requerida por muchos turistas, quienes también visitan el Cañón en busca de buenos avistamientos de ovnis. No es raro si se considera que la mítica Area 51 de la Fuerza Aérea está a pocos kilómetros.

Cuando cae la noche lo mejor es volver a Williams y buscar un hotel. Pero si se está viviendo un “road trip”, el alojamiento tiene que estar al nivel de la experiencia. Y como de aventura se trata un cinco estrellas no está permitido. Para dormir hay que buscarse una habitación en un motel. Y no es difícil. Cerca de las ciudades y pueblos hay muchos pensados no necesariamente para las tareas amorosas, sino que para los viajeros. Tienen una imagen familiar. De seguro se reconocen de cientos de películas norteamericanas. Edificios simples, de dos pisos, con puertas que miran hacia la carretera, y autos estacionados. Son seguros y limpios. Eso sí, el desayuno es a la americana: una dona y un café. Tan típico como para tomarle una foto.

La ruta madre

Cuando sale el sol en Williams el sonido de los motores se deja sentir con fuerza. Motociclistas con chaquetas de cuero estilo Hell’s Angels comienzan a aparecer en la autopista. La razón es simple, en Williams está la bifurcación hacia la  ruta más famosa de Estados Unidos. La 66. La histórica. La ruta madre, como la llamó el escritor John Steinbeck.

La ruta 66 fue terminada en 1938,  y fue una de las primeras en conectar el Este con el Oeste del país. Eran cerca de 4,000 kilómetros que unían desde Chicago a Los Ángeles. Por su utilidad se convirtió en la ruta principal para los camioneros y los viajeros. Hoy, sin embargo, tiene un atractivo más turístico que funcional, ya que fue reemplazada por las amplias y modernas súper autopistas. Pero aún quedan secciones intactas de la histórica ruta, y la que mejor mantiene el aroma de  antaño es la que cruza Arizona. Aunque los mapas actuales no la tienen muy destacada, hay señaléticas en el camino, el escudo blanco y negro con el número en centro, que indican dónde se la encuentra. Empieza en Williams y cruza por pueblos como Seligman, Peach Springs y Kingman, donde regresa a encontrarse con la Interestatal 40.

Lo impresionante es que esta parte de la ruta 66 realmente parece haberse quedado pegada en los años 50 o 60. Las antiguas camionetas Chevrolet se ven por doquier. Y para qué hablar de las Harley Davidson, que están estacionadas a un lado de la ruta o cargando combustible en pequeñas gasolineras, las que todavía sobreviven, con sus antiguos dispensadores y sus oscuros minimarket. Ahí los motoqueros adquieren sus provisiones para el camino, entiéndase cervezas, mientras los turistas se inclinan por los souvenirs, desde banderas con el escudo de la ruta, hasta pick-ups de juguete.

El desierto y el oasis

En Kingman hay que dejar la interestatal y tomar la autopista 93. El objetivo: Las Vegas. Una parada obligada está muy cerca de la capital del juego. Se trata de una mega construcción: la represa Hoover. Está ubicada en el Cañón Black sobre el río Colorado, justo en la frontera entre los estados de Arizona y Nevada. No hay que desviarse para verla, ya que la autopista pasa por sobre la enorme estructura en forma de arco que contiene al lago Mead. Para una visita breve, hay un lugar establecido para estacionarse. Pero el lago Mead es la reserva de agua más grande de Estados Unidos, y eso amerita un tour más largo. Una de las atracciones es comprar un ticket para el crucero Desert Princess(US 72,99), un barco a pedales que recorre la represa e incluye almuerzo.

A 50 kilómetros de la represa Hoover está Las Vegas, que da la bienvenida al estado de Nevada. No hace falta comentar que la ciudad es una de las más turísticas de Estados Unidos por sus casinos y hoteles. La ciudad se impone como un oasis entre el desierto que la rodea. El Mojave. Uno de los más calurosos del mundo, que acompaña a los viajeros a través de la autopista interestatal 15 hacia el Oeste. El asfalto hierve, y el calor genera espejismos en la carretera. El mejor momento para recorrerla es en la tarde, cuando el crepúsculo tiñe de rojo las áridas y geométricas mesetas que sobresalen entre los valles.  La ruta aquí se vuelve más pesada por la enormidad del desierto y la falta de zonas urbanizadas. Es la tirada más larga. La buena noticia es que a esta altura Nevada quedó atrás. Ya se está en territorio californiano.

California Dreamin’

The Mamas and the Papas, The Doors o Simon and Garfunkel, pueden servir como banda sonora para la última parte del road trip, que remata en San Francisco. Una de las ciudades más hermosas, y también más heterogéneas de Estado Unidos. Porque sin mentir, San Francisco está pintada con los colores del arcoiris.

Una vez que el Mojave queda atrás, ya por la ciudad de Barstow, hay que empezar a poner ojo con las carreteras que se vuelven más numerosas. Se toma la 58 hasta Bakersfield, y de ahí la 99 hacia el norte. Se pasa por Fresno, una de las ciudades más grandes del interior del estado. Un poco más allá está la entrada al Parque Yosemite, conocido por sus gigantes formaciones rocosas y sus árboles ancestrales.

La Interestatal 580 es como una alfombra roja para entrar a Frisco, como nombraba Kerouac a San Francisco, vía Berkeley. Faltan pocos minutos para empezar a cruzarse con los cables cars y sus insistentes campanillas. Pocos kilómetros para empezar a subir y bajar por las irregulares calles de la ciudad. Ya se divisa el Pacífico. Y la cárcel-isla de Alcatraz. Ya no queda mucho para llegar a la cuna de los hippies: el barrio Haight Ashbury. Así que como broche de oro sería bueno poner a Scott McKenzie y su canción San Francisco en la radio del auto. Y hacerle caso con su recomendación. Porque unas flores en el pelo aquí no desentonarían.

foto: http://www.route66search.com/images/route-66.jpg

Nabokov murió y la expectactión por la publicación de TOOL creció. De ahí nació la polémica: ¿debía Dimitri cumplir los deseos de su padre, o satisfacer el deseo de sus más fervientes lectores?  Esto último porque…en el fondo… ¿para qué escribía Nabokov sino sólo para ser leído?…Se trata de un patrimonio cultural del mundo casi. Además porque se trataría de una de sus mejores novelas, ¿por qué no conocerla?

Pero aquí hubo una petición. Nabovok quería que quemaran a Laura. Y si Dimitri la quema. Los fieles lectores quemaran a Dimitri. Pero al parecer Dimitri ya la quemó…y se llevará el secreto a la tumba. Y si no la echó al fuego, quizás conozcamos The Opposite of Laura en unos años más. Mientras tanto las editoriales continuarán tentando a Dimitri, con suculentos billetitos.

Actualización: Se viene, se viene la novela!! The original of Laura, así quedó.

Vean este video, está dedicado a ella. Es del grupo Trentemoller y la chica que canta repite una y otra vez “he estado pensando en tí”… Es angustiante, como si la perrita recordara a su amo, y su vida antes de la misión. Nos hace pensar a qué costo hemos desarrollado la ciencia.

 Esta es la E! True Hollywood Story de Laika.

Antes de ser “lanzada” a la fama, Laika se dedicaba a vagabundear por las calles de Moscú. Era una quiltra pero parecía un Fox Terrier, que pesaba 6 kg y que de seguro no tenía afanes cosmonáuticos.  Pero la pescaron y la entrenaron para la misión.

Durante el despegue, sus signos vitales eran monitoreados a distancia. Pronto el corazón de la Laika comenzó a bombear 4 veces más rápido que lo habitual, era obvio que la pequeña can estaba asustada. A pesar de eso, los datos que enviaba la nave indicaban que Laika comía. Sus alimentos y el agua le eran administrados en forma de gelatina.

Debido al estress y al sobrecalentamiento de la nave, Laika murió 5 a 7 horas después del despegue. Las verdaderas causas de su muerte recién fueron reveladas el año 2002. En su momento se dieron versiones diversas, que había muerto por asfixia, otra que por una eutanasia planificada. Pamplinas!!! Los científicos rusos sabían desde el comienzo que la peque no llegaría de vuelta a la tierra con vida, sin embargo, habían convencido a la gente, que Laika estaba orbitando tranquila, poco menos que contenta y moviendo la cola dentro de la sofocante Sputnik, y que regresaría a la Tierra primero en una cápsula y luego en un paracaídas. Después no sabían cómo explicar el crimen!

Lo divertido de esto es que según leí en la página Astroenlazador, en Chile, los santiaguinos vieron caer a un perro en paracaídas en la ciudad, específicamente en Gran Avenida y  juraron de guata y por varias horas que era la mismísima Laika. El punto es que pronto descubrieron (qué avispados!) que en realidad se trataba de un macho y que todo había sido un astuto plan de un bromista que quería reírse de la ingenuidad de los huasitos chilenos.De ahí que casi todas las perras en Chile se llaman Laika. Yo tuve una que se llamó Lenka. 

Bien, di por finalizada mi participación, mi breve aparición, mi cameo, por la Universidad. El nuevo desafío es potente e importante. Quedé. Haré mi práctica en Cultura….Mientras, escribo un artículo sobre la urticaria por 30 mil pesos.  La vida está llena de equilibrios precarios.

Ayer leía Ficciones de Borges, y me acordé de cuando tenía 12 años, cuando me hacía cuestionamientos sobre el origen del universo y de Dios. A mis doce años, mirando por la ventana del auto, mientras mi papá manejaba en las rutinarias idas al hospital, donde trabajaba mi mamá, pensaba en esto: Tanto si nos había creado un Dios, o si éramos producto del Big Bang algo los debería haber producido, algo debiera haber existido antes y algo antes de eso, y algo antes….pero en algún momento deberíamos haber llegado al punto de partida: la nada. Y cuando me ponía a pensar en la nada, en el vacío, me desesperaba…la cabeza me giraba, y sentía un vértigo!

¿Cómo la nada iba a ser capaz de crear algo?

Mi conclusión era entonces que teóricamente no podíamos existir, porque no era posible que no hubiera un inicio en la nada, y la nada da inicio a nada!  Ok. supongamos que no existimos, y que por el contrario alguien nos sueña, algo debe haberlo creado a  él también…pero antes del soñador también hubo nada… es como Ruinas Circulares, de Borges.

El punto es que hoy cuando pienso en eso, ya no me explota la cabeza como antes, ya no me gira, ya no me la tengo que tomar con las dos manos, como cuando tenía 12 años. El Carlos me dijo que era porque yo ahora sabía más. Pero yo quería volver a sentir esa extraña sensación de incertidumbre+desesperación. Mi mente era poderosa entonces. Sentía cosas físicas al pensar.

10 años después. Ten years after. Así se llama el grupo. La canción “I’d love to change the world” (Me encantaría cambiar el mundo). Es una de las mejores canciones. Sobre todo la guitarra final…la cual fue casi plagiada por una del soundtrack de Snatch. Ésa que suena en la pelea final del gitano Pitt.

Sonó Bowie y Queen. Y nos cantaron esto.

Le achuntaron. Era nuestra última peripecia para la U.  Ese reportaje era el último que haríamos para periodismo. En fin, la etapa había sido superada… y les cuento…la superamos con éxito. Según la profesora, estuvo “supremo” nuestro trabajo. In fact nos sacamos un 7,0. Ahora soy una licenciada y me dispongo a ser practicante próximamente. Dejo una academia para meterme a un ballroom. De seguro habrá más pressure.

Otra ”last dance” me tocó presenciar. Pero una verdadera. Julio Bocca bailó por última vez para Chile en un show de 1 hora y cuarto. Eligió decir goodbye con Boccatango, una selección de los mejores tangos y milongas.  Cuando el show terminó, y la gente lo aplaudió como si gritara en un estadio, me dio harta pena…era la primera vez que lo veía en vivo bailar….y la última. Es el más grande bailarín de nuestros tiempos y yo fui testigo de un pedazo de su historia.

Según Sara Nieto, la directora residente de su compañía, Julio estaba contento, sobre todo por el reconocimiento que le había dado Bachelet la mañana de ese mismo 24 de noviembre. Luego de bailar en una gira por todo el mundo, su broche de oro será en Buenos Aires, en el mismísimo obelisco, el 22 de diciembre próximo. Todas las habitaciones de los hoteles que dan a la calle están reservados hace más de 6 meses.

Mostro ese Bocca!!!!

Iba con curiosidad. La había visto con la Maya Plisetskaya en You Tube pero no me había convencido la coreografía repetitiva. Faltaba que la viera en un escenario en la totalidad de la puesta en escena roja y en la majestuosidad de la música rodeando el Teatro para que pudiera apreciar su belleza. Pura energía y absoluta precisión, creo que los tiempos tan marcados ayudan a que los bailarines se vean más coordinados.

Sin embargo considero que prefería ver a una mujer, en vez de a un hombre haciendo movimientos tan provocativos a otros hombres. De hecho el argumento de esa coreografía era la de una gitana bailando sensualmente en una taberna. Con un hombre, me lo trago sólo porque me parece una mirada aún más moderna…una provocación homosexual quizás. Sin duda tiene una connotación sexual, no hay discusión en eso.

La coreografía era una de las más emblemáticas de Maurice Béjart. 

Béjart, uno de los coreógrafos más importantes del mundo, quien renovó la escena de la danza, murió ayer.

Aquí el clímax de Bolero, en versión hombre y mujer.

Con la ópera Ernani de Giuseppe Verdi se inauguró hace 150 años el Teatro Municipal de Santiago, en pleno centro de la capital chilena. Fue el 17 de septiembre de 1857 y aunque nació como un escenario para la ópera, la danza fue ganando terreno durante el siglo XX, y tuvo su clímax en 1960, con la formación del cuerpo estable de ballet, hoy conocido como Ballet de Santiago.

Además de ser una plataforma para la creación de la danza nacional, el escenario del Teatro Municipal se ha ganado un reconocimiento por parte del mundo artístico internacional que ha valorado el trabajo de años. Nombres como el de Alicia Alonso, Natalia Makarova, Mikhail Baryshnikov y Rudolph Nureyev sonaron en el escenario del teatro. Por allí también pasaron coreógrafos como MacMillan o Béjart y entregaron los derechos de algunas de sus obras al Ballet de Santiago.

“Nosotros somos uno de los países donde pagamos menos a los artistas, algunas veces a mí me llega a dar vergüenza ofrecerles, porque comparados con otras partes del mundo tenemos un presupuesto bajísimo. Y los artistas vienen porque saben que hay un público que los espera, una seriedad y un afán de excelencia”, opina Luz Lorca, actual subdirectora de la compañía.

Como condimento están las divertidas e infaltables anécdotas que se suman con los años. Se cuenta que el mismísimo Baryshnikov fue perseguido por un murciélago en plena función y que Julio Bocca continuó bailando después de haberse enterrado un clavo en la mano al apoyarse en una bambalina.

(Leer texto completo escrito por Nata en DanzaHoy)

Novedades en danza:

-24 de noviembre: Julio Bocca se despide de Chile con su íntima BoccaTango. Arena Santiago

-Hasta el 25 de noviembre: La danza de Patricio Bunster. Danza Espiral. Matucana 100.

-16, 17, 23, 24 y 30 de noviembre: Movimientos /Magnificat. Banch. Teatro de la U. de Chile.

Con esto me di cuenta que no todo es El lago de los cisnes, no todo es La Cenicienta. 

Véanla, es súper corta. Satisfacción garantizada.

 Yo sigo con mi investigación de El Cascanueces en Sudamérica. Todo un tema para navidad.

Sin duda lo mejor que me ha dado estudiar una carrera como periodismo, ha sido la posibilidad de socializar. Conocer gente. Conversar con gente. Diversa, diferente, interesante. Abiertos, cerrados. Difíciles o inmensamente amables. Todos me han enseñado algo de la vida, me han mostrado una perspectiva diferente y me han hecho olvidar los prejuicios. Aprender a interactuar con otro es súper difícil, sobre todo cuando no lo conoces, pero la experiencia me ha soltado la mano y como se lo dije al Carlos el fin de semana, hoy siento que no hay nadie en el mundo que me quede grande. Es decir, no tendría rollo con sentarme, prender la grabadora y empezar a hablar y preguntar con quien sea.

Mi primera entrevista. Fue a un trío de músicos amateur, Rebeca e Ignacio Errázuriz (hermanos) y Claudia González, que cantaban a Los Beatles solamente acompañados de una guitarra acústica. Los Borbotones se hacían llamar, y los entrevisté para la revista El Escarabajo al Día.  El lugar: Paseo Las Palmas, exactamente en una banca. Los hermanos Errázuriz llegaron a la cita. Rebeca me pareció muy motivante, ella estudiaba en la U y para mí era grande, independiente, me encantó. Fue una entrevista fome, trancada, les leí todas las preguntas desde mi libreta como un cuestionario. La grabadora se usaba por primera vez. De cassete!, ni hablar de mp3, minidisc o el “aparato de Doug” (una máquina enana que es mejor que el mini y que lo ocupan en la NPR de USA) en esa época.

Y bueno, previo a la U estuvo Jordi. Jordi Sierra i Fabra. Primer gran hito de mi vida entrevisteril. 

En la Universidad naturalmente entrevisté a muchísima gente. En general para los talleres tenía fuentes de sobra, de alguna manera me caractericé por tener suerte para que me hablaran, en vivo, por teléfono, por mail. Tuve suerte, o quizás “llegada”. Pero qué ganas de comprar un espacio en un medio y agradecer públicamente a todos quienes me dieron minutos de su vida para una entrevista que nunca saldría publicada, porque yo era una simple estudiante que cumplía con mi tarea. 

Nunca termino de impresionarme de las historias que he conocido y de las experiencias que he vivido con entrevistados. Por ejemplo Miyoko Umeda, de la Sociedad Japonesa de Beneficencia, quien me dio en mi primer año de universidad la posibilidad de escribir en su revista, y salí publicada en español y japonés. El tema era bueno, pero lo reportié pésimo, me arrepiento muchísimo. Basé mi texto en una encuesta, hecha por mí!! sin yo tener nociones mínimas de Objetivo y Método y creo que fue una tremenda irresponsabilidad. Ninguna fuente experta opinó, ni siquiera había una voz desconocida. Sólo la mía, así como en un blog. Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa.

Conocí a un indio, Manu Chalissery, amigo de Elías Cohen y Paula Meru, en la época en que yo iba a hacer yoga al centro Nataraja. Él me cantó cantos carnáticos. Tuvimos una linda conversación en el segundo piso del Nataraja, en su fiesta inaugural.  Pero aunque yo sentía que no lo estaba incomodando, porque me hablaba contento y me contaba anécdotas, a Elías y a la Paula, sobre todo, no les gustó que lo entrevistara 35 minutos durante la fiesta que habían organizado. Bueno, el que decide si te da una entrevista y por cuánto tiempo te la da es el entrevistado ciertamente, y Chalissery lamentó, sin duda, que sus amigos fueran tan cortantes y desubicados para terminar con mi entrevista.  Después dejé de ir a hacer yoga allá. Aunque como no soy rencorosa y como la Paula era buena profesora, no descarto volver

También conocí a un abuelito que hacía atletismo, tenía 72 años y todavía ganaba medallas. Lo entrevisté con la Cata, y siempre lamentaremos no haberlo podido ayudar más, porque él nos pedía publicidad, para que lo llevaran a los sudamericanos de Río. Les mandé mails a los medios, les mandé fotos,  el currículum, y hasta redacté una carta llorona para que se compadecieran y se motivaran de hacerle una nota. Él quería difusión y apoyo. Esperaba que algún día, alguien de la tele lo llamara para invitarlo a un programa, así como cuando el Pollo Fuentes le regaló un televisor. El hombre se lo merecía, un ejemplo de pasión por el deporte.

Ésta última semana con la Cata conocimos a don Willy Cartes, dueño del circo Zapatilla, quien nos abrió las puertas para sacar fotos a su circo orgullosamente artesanal.

Con la Ive conocimos a don Renato Menare Rowe, un operático que en su casa tiene más de 1000 discos antiguos de todos los cantantes líricos del mundo. Se sabe todos los que visitaron Chile, las anécdotas, las fechas, todo. Es un sabio en materia musical. Su familia estuvo con nosotras durante la entrevista. Realmente una familia muy acogedora. Lo impresionante es que nos abren sus puertas sin condiciones, simplemente tienen deseos de compartir. Su esposa Esperanza es una mujer muy afectuosa, tanto que nos prometió unos pastelitos para la próxima visita.

Mi penúltimo entrevistado hasta el momento fue el Premio Nacional de Ciencias Exáctas, Miguel Kiwi. Tuve que entrevistarlo para el Descubre a tu profe de la revista, la idea era hacerle un perfil personal, anecdótico. Es un hombre muy tierno, muy integral. Pude descubrir que se trata de una persona realmente buena, enamorado de su mujer, Ruth, con quien está casado hace 44 años. Me contó de sus experiencias en el colegio, los partidos de volley contra el Instituto Nacional, sus dificultades para pronunciar la letra R debido a que sus papás eran alemanes y le hablaban en ese idioma, y por supuesto,  sus pasiones universitarias: los aviones y la fotografía.  Maravilloso conocerlo. Un hombre que inspira confianza desde el primer momento que te mira con esos ojos transparentes y sonrientes.

Hay gente a la que me he aproximado de una manera más personal. Con otros simplemente hemos mantenido la distancia necesaria entre entrevistador y entrevistado. He entrevistado a de todo un poco…políticos y artistas, economistas, científicos, administrativos, escritores, empresarios, extranjeros, niños. Y a ver, si tuviera que  nombrarlos: Isabel Croxatto, Alejandro Navarro, uuuy don Julito Canessa, que lo entrevisté para cuando eliminaron a los senadores designados. Él me recibió en su oficina muy amable, para mí fue un hito entrevistarlo a él. También a Fantuzzi, él fue al estudio de tele de la universidad para mi entrevista final para taller. Lo agradezco hasta ahora!  También entrevisté a los gerentes del Transantiago antes de la crisis, entrevisté a niños índigo, a Elba del centro de Primates…a tanta gente

Ahora último entrevisté a Luis Ortigoza, por su estreno de La Bayadera, bacanísimo él, igual que la Sara Nieto, que son graaaandes de la danza en Chile.

Esas son experiencias imborrables, sobre todo porque las tengo registradas en mi grabadorita amiga.

Así que la próxima vez que me digan “te espero a las 15:00″, ahí llegaré yo, con la mejor facha posible, mi grabadora fiel esperando ansiosa en el bolso, y mis nervios de incertidumbre y alegría de poder conocer, quizás tangencialmente, una nueva forma de ser humano en esta tierra.

Sean cumplió 32. Y para celebrarlo les propongo que vean este video clip de la canción L’eclipse que cantó con Mathieu Chedid (conocido como M y novio de la Audrey Tatou). L’eclipse es la versión francesa de Parachute, una de las canciones del último álbum  de Lennon llamado Friendly Fire.

El video es divertido, al menos para mí.  Sobre todo el baile “nuboso”, que me recuerda a mi y a la Cata durante nuestra primera clase de Danza Moderna hoy.

No sé qué pensarán ustedes, pero siento que hay ironía en el comienzo, cuando Chedid, que es francés, aparece tratando de atrapar a un gallo, ícono de Francia, y Lennon, que es gringo, aparece con un burro…¿ícono gringo? Muy evidente el mensaje ¿no?

N.